carobotero-co

Hoy después de un prolongado silencio he actualizado Libreta de Notas en equinoXio, los dejo con el artículo que como saben allí si tiene foticos:

¡Sí hay cine colombiano! (1)

¡Sí hay cine colombiano! fue el lema de la Semana del Cine Colombiano que tuvo lugar en Bogotá hace un par de semanas, fuí invitada a participar con una conferencia dentro del Evento académico estéticas y narrativas en el audiovisual colombiano. Me pidieron que hablara de Derechos de Acceso al Conocimiento y Uso del Audiovisual. Confieso que ha sido uno de los encargos que he recibido con más susto pues si bien derecho de acceso y uso de obras en general es mi tema, el audiovisual es para mi un contexto por el que siento especial reverencia, se trata de un lenguaje que todos creemos digerir pero que se mueve en dinámicas y entornos propios que no conozco, de una riqueza cultural que me encanta pero que para un alma amarrada a lo escrito implica retos, lo admito. A pesar de mis temores acepte y decidí que quería intentar hacer algo que no fuera académico sino más aterrizado a lo que está sucediendo, a lo que se siente en el ambiente, de hecho eso fue lo que me dijeron que se esperaba de mí, algo sobre las posibilidades de la tecnología para el hombre/mujer del común, así que, ¡estaba en mi salsa a pesar de todo!.

La presentación salió bien, de hecho creo que el texto que entregué al Ministerio para que usaran en las memorias no le hace justicia pues en esto influye mucho la gente que esta allí, los comentarios que contextualizan, las preguntas, el ambiente, etc., pero como creo que es algo interesante decidí partirlo en pedazos y editarlo para dejarlo acá. El primer texto de este origen es este, espero que lo disfruten.

¡Sí hay cine colombiano! (1)

Las posibilidades tecnológicas han permitido que surjan proyectos impensables hace tan solo una década. Miremos por ejemplo el de la productora de documentales Sueños Films que organizó un festival de documentales “Ojo al sancocho” que se hace desde su casa: Ciudad Bolivar.

Detrás del esfuerzo que significa un festival internacional de documentales está ese grupo que ha hecho, en los últimos 8 años: 40 documentales y 4 largometrajes gracias a la tecnología digital y la creación colectiva. “Si necesitamos 5 casas para hacer una película, lo decimos y 10 minutos después las tenemos, los vecinos las ofrecen y organizan”, me dijo Daniel Bejarano el director, porque la comunidad está en el centro de todo el proyecto: las locaciones son sus casas y calles, los actores son sus gentes, las historias que cuentan son las suyas y su público primario: el barrio. “Las producciones las presentamos inicialmente en colegios (105 en Ciudad Bolívar), en cada colegio lo ven aproximadamente 700 estudiantes, también las hacemos circular en organizaciones, espacios de participación, entidades, casas de la cultura, cine foros, aproximadamente cada producción la ven entre 3000 y 5000 mil personas, estas cifras son solo en la localidad, sin contar las de las otras localidades, y los otros espacios de Bogotá y del país”.

Se trata de una acción positiva, comunitaria que tiene todos los ingredientes de una aproximación de abajo hacia arriba en la que evidenciamos como hay apropiación de la cultura por los propios individuos, la productora del barrio ha logrado involucrar a sus habitantes en la construcción de su propia realidad para visibilizarla, recrearla, interpretarla y de esta manera facilitar sus procesos de apropiación, confianza, reconocimiento del entorno y de las practicas que afectan sus propias vidas en lo cotidiano consiguiendo escalar su impacto.

Sigamos entonces con nuestro ejemplo, el festival “Ojo al sancocho” del que venimos hablando se desarrolla en diferentes locaciones de Ciudad Bolívar, la Universidad Distrital, colegios, casas de cultura, la propia calle, etc., prestan su espacio para mostrar producciones propias y ajenas buscando además que los habitantes del barrio se apropien de su entorno y vivan lenguajes creativos diferentes. El lugar es clave para un análisis sobre acceso del al conocimiento y uso del audiovisual pues nos obliga a pensar en Ciudad Bolívar como uno de los barrios más deprimidos de Bogotá que suele poblar las estadísticas de violencia, pobreza, marginalidad, etc., de la capital. Ciudad Bolívar cuenta con una población de entre 400 mil habitantes y 1 millón, “nadie lo sabe exactamente” continua Daniel Bejarano y pude comprobar que los datos oficiales hablan de más de 700 mil almas. Lo cierto es que en tamaño Ciudad Bolivar, tanto como otras localidades de Bogotá (por ejemplo Ciudad Kennedy), bien podría competir con ciudades intermedias colombianas, es decir, aportan un buen porcentaje de habitantes ciudad/país y sin embargo, tanto unos (barrios del sur de Bogotá) como otras (ciudades y pueblos colombianos) comparten una misma realidad: no hay teatros de cine (cierre los ojos y piense en el mapa de Bogotá ¿dónde están los teatros? a excepción de Tunal y Américas la concentración es evidente, ¿verdad?).

Esta ausencia de salas de exhibición no es una problemática exclusiva de nuestro entorno, ni del contexto específico de nuestro ejemplo. En el I Congreso Internacional de la Cultura Iberoamericana que terminó hace unas semanas en México a través de Quemar las Naves conocí un artículo de Terra Magazine donde informan que el venezolano Román Chalbaud afirmó que la gradual desaparición de los cines de barrio para dar paso a las ‘macrosalas’ de los centros comerciales afectó la difusión de las películas. Indicó que en las salas de barrio la película llegaba a su público con facilidad y a un precio bajo, actualmente lo que se ofrece a la mayoría de los directores iberoamericanos es ‘la sala más pequeña y más cara’, de tal forma que sólo pueden acudir a verla ‘tropas de elite’, por lo que concluye ‘Los cines de barrio son ahora las películas piratas’, es la forma como hoy el público accede fácilmente a un precio razonable, pero advierto que esta sensación de Chalbaud no es un elogio a la piratería porque en esta práctica los beneficios no llegan a la producción, solo el recuento de un hecho. Esta percepción, de acuerdo con el mismo artículo, es compartida por el chileno Miguel Littin quien señaló que él mismo distribuye a los vendedores piratas chilenos sus películas cuando el mercado oficial no las quiere exhibir porque: “¿Si no se ven cómo se pueden conocer?”

Caratula de pelicula de NollywoodQue el audiovisual esta circulando de otras formas es un tema evidente. Miremos por ejemplo lo que ha sucedido con el ahora llamado Nollywood. Se trata de lo que viene sucediendo durante la última década en Nigeria y les resumo: los vendedores de equipos de reproducción casera en Nigeria lograron generar una gran demanda de películas para consumo casero a finales del siglo XX y lo hicieron en un país en el que hasta hace unos años no existía ni una sola sala de exhibición de cine, las películas se distribuían a través de canales piratas. Pero, la demanda que se creó tenía también otras necesidades que no se cubrían a través de Hollywood ni Bollywood y pronto los mismos proveedores de equipos empezaron a invertir dinero en la producción de películas locales “low tech” (muy similares a la realidad que nos cuenta Sueños Film) que respondían a sus propios estándares culturales, reflejaban su realidad y tenían su público. Este ensayo fue tan exitoso que hace unos años en Nigeria se llegaron a producir 1200 títulos, ¡30 nuevos títulos por semana!, que se distribuyen a través de los canales pirata a precios entre USD$0.50 y USD$3.00, llegando a convertirse en una actividad económica que representa USD$200 millones de dólares al año. Pero, más allá de estos números los estudios que se vienen haciendo resaltan también como ésta se ha convertido en un vehículo de difusión de la cultura nigeriana y en elemento clave de preservación de manifestaciones de esa cultura que estaban en peligro puesto que en gran medida se soportan en la oralidad, que en consecuencia es efímera. Estas prácticas culturales que hoy pueden ser registradas, les va dando sentido de identidad y cohesión, se reconocen a sí mismos como comunidad, trascienden fronteras y adquieren nueva vida mientras simultáneamente están siendo preservadas, este tema se asemeja en gran medida a los objetivos a los que Daniel Bejarano apunta cuando habla del proyecto de Sueños Film.

Regresemos entonces a nuestro ejemplo de Sueños Film en Ciudad Bolívar, los documentales producidos esperan su oportunidad para ser presentados en los festivales especialmente. Pero, adicionalmente se exhiben y difunden a través de los espacios comunitarios (las escuelas y casas de la cultura), algunos en la pantalla chica a través Señal Colombia (canal público colombiano) y todos circulan en el mano a mano con ayuda de los propios miembros de la comunidad porque “los actores y todos los que participan en las producciones reciben copias para que la vean y la reproduzcan”, a lo que Daniel agregó con orgullo que “una de las últimas producciones “Corazón de Ciudad Bolívar” la piratearon por todo Colombia”. Sus canales de distribución responden esencialmente a un mercado informal, pues como dijimos el impacto de las salas de exhibición hoy es mínimo, especialmente para proyectos como el descrito.Sueños Film no es una producción comercial tradicional, existe porque la tecnología lo permite, hay un interés de caracter social marcado, se sostienen porque sus principales promotores tienen otros oficios con los que soportan el proyecto, se trata de relaciones que en entornos de antropólogos se califican como “regalo”. De esta forma se viene generando en otras disciplinas sociales que relacionan el derecho y la economia una literatura que inscribe estas actividades como economías amateur que se diferencian de varias formas de las comerciales que tienen como eje central la remuneración monetaria.

Es posible que al caracterizar el caso de Sueños Film nos encontraríamos que se trata de una economía amateur y en tal sentido creo que pueden explorar más Internet como canal para la difusión del material, por un lado, mientras por el otro pueden evidenciar que en su aproximación la idea de compartir esta arraigada en contra de la lógica de derecho de autor, por lo que podrían complementar la forma como abordan en el tema con licencias abiertas.

Esto me lleva entonces a otra reflexíon: ¿tiene sentido explorar nuevas formas de circulación hoy? Yo creo que si, las practicas están evidenciando que gran parte del acceso del público se da hoy fuera de los teatros de cine, en esquemas comunitarios y muchas veces a través de los sistemas de distribución pirata (que en consecuencia están distribuyendo también contenidos que no lo son pues si el propio “autor”, como es el caso de Littin, Sueños Film o los productores nigerianos, suministra la película que se distribuye se desmonta esa presunción). Si por una parte me parece importante resaltar lo comunitario que se apropia de una tecnología más accesible y todavía puede explorar más los nuevos sistemas de distribución que ésta favorece, de otro lado, no pretendo defender sistemas de distribución “pirata” que reconozco entrañan problemáticas complicadas lo que intento es evidenciar que están cumpliendo otras funciones y que el nuevo papel obliga a mirarlos analíticamente para ver lo que está sucediendo e incluso analizar como potencializar esas funciones y no quedarnos en la aproximación netamente delictual del tema.

De esta primera parte de la conferencia me alegró conocer después que experiencias como la de Sueños Films en Ciudad Bolivar se repiten por la geografía de nuestro país, evidenciando una rica construcción audiovisual en donde nuestra realidad, cultura y costumbres van quedando grabadas para el futuro, ¡cómo me gustaría aprovechar personalmente más y mejor esos espacios para ver esa Colombia en la pantalla!, tarea pendiente.

El siguiente punto de mi conferencia se refería precisamente a lo que sucede en Internet donde los canales P2P, tradicionalmente asociados con contenido pirata, están distribuyendo contenidos originales y moviendo a otro nivel la producción cultural del sector público y el privado de aquellos que se van atreviendo a meterse allí… los invito a mirar esto la próxima semana cuando edite y organice esa parte de la conferencia…

Continuará

La importancia de los lenguajes audiovisuales hoy en dia no puede negarse por lo que resulta interesante ver el boom de actividades en torno a este campo, de hecho ayer recibi un email sobre el Festival ojo al sancocho, que tendra lugar a partir de hoy en diferentes lugares de Ciudad Bolivar en Bogota. Se trata de un festival de cine y video alternativo y comunitario con una gran muestra de producciones locales que me sorprendio.

Pero, hoy me gustaria contarles tambien sobre La semana del cine colombiano, que se describe en su sitio como la cadena de la creación y comercialización del cine reunida en más de 20 eventos en todo el país, les transcribo un aparte del dossier de prensa:

La Semana del cine colombiano se realizará del 20 al 2 de octubre como un esfuerzo de guionistas, directores, productores, distribuidores, exhibidores, académicos, periodistas y críticos para celebrar su evolución hacia una industria de calidad que muestra la diversidad del país. El cine colombiano ha tomado un nuevo aire y aunque hay mucho camino por avanzar también hay muchas señales que nos hacen pensar en un buen futuro.

Durante esta semana el cine colombiano se tomará salas, escenarios y calles en diferentes rincones del país para mostrar su realidad, analizar su presente y mirar su futuro. La Semana del cine estará al alcance del público y del sector cinematográfico y contará con una programación que incluirá la exhibición de películas nacionales, eventos académicos, premiaciones y la presentación de proyectos realizados en el marco del Plan Audiovisual Nacional, PAN, entre otras. Durante estos días se realizarán las siguientes actividades:

PROGRAMACIÓN DE CINE COLOMBIANO
Buscando acercar el cine colombiano a las diferentes audiencias, habrá programación de algunas de las principales películas colombianas en llas 12 salas de cine de la Red Kaymán, Señal Colombia, Canal Capital, RCN Televisión, Caracol TV, City TV, centros penitenciarios y en más de 1 0 bibliotecas públicas en diferentes municipios del país.

EVENTOS ACADÉMICOS
Se realizarán jornadas de reflexión sobre el cine colombiano con la participación de expertos nacionales e internacionales de la academia, el arte y la industria, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, el Museo Nacional y el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

ENTREGA DE LOS PREMIOS NACIONALES DE CINE Y DE LOS PREMIOS DEL FONDO PARA EL DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO
Conscientes de la importancia de resaltar la labor de los profesionales del cine colombiano, se entregará el Premio Nacional Toda una vida dedicada al cine a la documentalista colombiana Marta Rodríguez. Así mismo, 1 películas colombianas, que fueron estrenadas durante los últimos dos años, competirán ante un grupo de jurados internacionales por los premios a los mejores artistas y técnicos de los equipos de producción: mejor película, mejor director, mejor guionista, mejores actores y actrices, entre otros. Adicionalmente, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, entregará por primera vez en el marco de los Premios Nacionales de Cine, los estímulos de las modalidades de realización de cortometrajes y realización de documentales de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

IMAGINATÓN
Una carrera contra el tiempo en la que la creatividad y una cámara que permita registro audiovisual (incluidas cámaras fotográficas digitales, celulares y web cam) son las únicas herramientas para llegar a la meta. En Imaginatón todos los realizadores, profesionales y aficionados, competirán simultáneamente desde distintas ciudades por conseguir el mejor filminuto.

LANZAMIENTOS DE PUBLICACIONES
Con el fin de aportar al conocimiento del público sobre lo mejor del cine nacional e internacional se lanzarán durante la Semana del cine la última edición de la revista colombiana Kinetoscopio; la última edición de los Cuadernos de Cine Colombiano de la Cinemateca Distrital y la tercera edición de Al cine & a las tablas; y Memorias de la XII Cátedra anual de historia ‘Ernesto Restrepo Tirado’ Versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano. Investigaciones recientes.

CINE A PRECIOS REDUCIDOS EN LAS SALAS DE CINE COMERCIALES
Buscando acercar a un mayor número de colombianos al séptimo arte, las principales salas del circuito comercial del país, encabezadas por Cine Colombia, Cinemark, Procinal y Royal, ofrecerán descuentos para todas las funciones del día 2 de octubre en todas las salas del país.

ARTES ELECTRÓNICAS
El Banco de la República tendrá a disposición del público la exposición “Net art” en su sitio web. Se anunciarán intervenciones de video arte, bajo la coordinación del artista y docente Andrés García.

Finalmente, quiero contarles que en el marco de este festival del Ministerio de Cultura estare en el EVENTO ACADÉMICO ESTÉTICAS Y NARRATIVAS EN EL AUDIOVISUAL COLOMBIANO el viernes 24 de octubre.

(lo lamento, sigo sin tildes…)

Por considerarla de interés traduzco el artículo de Monika Ermert publicado en Intellectual Property Watch con una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 2.5 genérica que debe aplicarse a este texto también.

Simposio pide que se de fin al debate binario de los titulares de derechos frente a los piratas

Por Monika Ermert para Intellectual Property Watch

LINZ, AUSTRIA – El debate de Derecho de Autor se ha convertido en un debate simplista binario de “los piratas que roban todo” frente a “los titulares de derechos que quieren proteger todo”, advirtió el empresario japonés, blogger y dirigente de Creative Commons, Joichi Ito, en su discurso de apertura durante el Simposio Ars Electronica de Linz, Austria este año.

Ito fue curador del simposio sobre la “Nueva Economía de la cultura” que ha tratado de ir más allá de la dicotomía simplista para explorar ideas y formas alternativas de producción de contenidos y de acción social utilizando las redes digitales.

Varias de las cosas que los artistas de los medios y los activistas que se reunieron en el Ars Electronica estaban haciendo, por ejemplo remezclando contenido existente para crear nuevas obras, serían prácticamente imposible de hacer hoy “sin infringir la ley”, dijo Ito. Por lo tanto, es esencial explorar “la forma como la industria, sociedad y gobierno se pueden adaptar” a los nuevos modos de producción cultural en el mundo digital.

Uno de los aspectos de esta nueva producción es el aspecto participativo, dice Ito. “el Karaoke no es tan bueno como la música profesional. Sin embargo, las personas quieren participar más que sentarse en un concierto “, dijo.

Los procesos de producción colaborativa son inevitables en la industria y la sociedad en su conjunto para permanecer innovadoras y la industria ya ha empezado a confiar en ellos, dijo Yochai Benkler, co-director del Centro Berkman sobre Internet y Sociedad de la Universidad de Harvard. El “aumento de la complejidad y la velocidad del cambio” está impulsando la “necesidad de recurrir a sistemas abiertos”, dice Benkler, agregando que es imposible confiar en los modelos centralizados de producción y en la capacidad interna. Sin embargo, aunque algunas empresas han estimulado el trabajo en equipo y la producción externa (por outsourcing), se mantiene el temor de perder el control.

Una empresa como General Motors tiene menos miedo, dice Benkler, “porque la gente simplemente no se reune un fin de semana para construir juntos un carro” y aún así la producción de la cultura y el conocimiento permite la producción participativa. Todo el mundo puede participar y la gente ni siquiera necesita un permiso institucional para actuar.

“La propiedad ya no es igual a la autoridad,” dice Benkler, apuntando a la competencia que un esfuerzo de colaboración como el que plantea la Wikipedia siginificó para la Enciclopedia Britanica. Benkler en Linz presentó una lista de empresas web que comenzaron como pequeños proyectos, pero lograron establecerse o incluso consiguieron considerables sumas de dinero, como el músico y compositor americano Jonathan Coulton.

Un ejemplo de toda una industria musical que rompe con el modelo tradicional de producción fue la industria del tecnobrega en Brasil que fue presentado por Ronaldo Lemos, director del Centro de Tecnología y Sociedad en la Fundacao Getulio Vargas de la Facultad de Derecho en Río de Janeiro y director de Creative Commons en Brasil. Una “major” de la música, como Sony BMG publica no más de 13 CDs de música brasileña en un año, mientras que la industria tecnobrega es hoy un mercado de millones de dólares americanos que produce alrededor de 400 CDs al año, además de 100 DVDs. Los músicos y estudios del tecnobrega se han “saltado las líneas de distribución normal”, dijo Lemos.

Los músicos graban sus canciones en estudios que compiten por el mejor equipo tecnológico, dijo. En el tema de la distribución hicieron un trato con los vendedores ambulantes, los piratas. La remuneración que pagan los vendedores ambulantes no son regalías para pagar a los músicos, sino el efecto de promoción para ellos que ganan dinero de sus conciertos en vivo, los equipos de estudio para las presentaciones y una calidad superior para los CDs de música vendidos después de las presentaciones

Un ejemplo del efecto positivo del mercado de la piratería es el mercado cinematográfico de Nigeria, según Volker Grassmuck, investigador de medios de comunicación en el Centro Helmholtz de Cultura Tecnologica de la Universidad Humboldt de Berlín. En Nigeria, “las películas extranjeras pirateadas crearon la demanda de vídeos y televisores. Esto dio lugar a la acumulación original de capital de los concesionarios de equipos electrónicos como Nnebue que pudieron invertir en la producción cinematográfica local”, dijo Grassmuck.

La piratería también estableció las redes de duplicación y distribución que los nigerianos productores de películas de vídeo podian utilizar entonces. Hoy Nollywood ocupa el segundo lugar después de Hollywood y Bollywood y “La dinámica fue similar a las del la publicación de libros en el siglo 19 en EE.UU”, dijo Grassmuck.

La piratería de libros europeos en EE.UU creó primero un mercado de masas para los libros y la disposición de capital de los “piratas” permitió después el pago a los autores europeos. La piratería hizo primero que los autores extranjeros fueran populares en los Estados Unidos lo que permitió que Charles Dickens ganara la “asombrosa suma de 228000 dólares” durante su gira de lectura en 1867.

“Con la ausencia de derechos de autor surgió un entorno favorable tanto para autores nacionales como extranjeros y para editores también” de acuerdo con Grassmuck.

Eva Lichtenberger, miembro del Parlamento Europeo, pidió a los panelistas de Ars Electronica si había alguna posibilidad de que estos ejemplos pudieran funcionar también en Europa. Señaló que en el Parlamento, la promoción de este tipo de “nueva economía cultural” suele traducirse como advertencias en el sentido de reducir la industria de la cultura europea, dijo.

Lichtenberger, de hecho, pidió “ayuda” de los expertos y activistas en Ars Electronica para informar al Parlamento Europeo acerca de los nuevos desarrollos. Ella se sentía a veces como un “pirata en un viejo buque petrolero” que está a punto de hundirse, como muchos de sus viejos colegas de otros grupos políticos no está bien informada sobre lo que está ocurriendo en Internet. De hecho, el Parlamento está examinando actualmente medidas más estrictas de cumplimiento de la propiedad intelectual soportándose en los proveedores de servicios de Internet y – a puerta cerrada – se discutieron a nivel internacional controles más estrictos contra la piratería de contenido en las fronteras.

James Boyle, profesor de derecho en la facultad de derecho de la Universidad de Duke y fundador del Centro para el Estudio del Dominio Público, dice que los modelos alternativos de producción como en la industria tecnobrega ya existen en la UE y los EE.UU.. Muchos artistas publican su trabajo bajo licencias Creative Commons por que para ellos se justifica hacerlo.

“Lo que tenemos ahora”, dijo, “es un mundo segregado”. Pero la alternativa podría no ser tan visible como el modelo clásico. Lemos informó que en el tecnobrega hay bandas que deciden no aceptar las ofertas de contrato de las “majors” en la industria musical porque perderían la posibilidad de explotar sus derechos más allá.

El músico y compositor Gerd Leonhard advirtió que el intento de control de la nueva economía de la cultura en el futuro sólo tendrá éxito cuando se establezca un sistema de control de dimensión orwelliano.

“Los peligros de un ecosistema abierto, compartido y conectado palidecen en comparación con los de un ecosistema controlado y cerrado”, dijo. Él espera que sólo quienes consigan compartir los ingresos de la tarifa plana puedan sobrevivir.

Monika Ermert puede ser contactada en info@ip-watch.ch.

En equinoXio:

Satanás tiene una propuesta de Libre Cultura mucho más interesante que la de Perro come Perro, permite que los trailler, fotos, imágenes, textos, videocasts, etc., incluidas las 6 canciones de la banda sonora, sean descargardos y compartirdos y también autoriza a cualquiera a modificarlas si la obra resultado se licencia en los mismos términos de la original y no hay interés comercial. Esta decisión permite analizar el contexto en el que obras protegidas son usadas para el proceso enseñanza/aprendizaje, particularmente en el sector audiovisual (seguir leyendo en equinoXio).

Es un hecho que los archivos etnomusicológicos se han convertido en importantes repositorios de materiales del patrimonio cultural de nuestras sociedad y como tales atraen gran interés frente al potencial de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) que se presentan como herramientas para, de un lado, preservar sus contenidos y, de otro, garantizar el acceso y difusión de esa producción cultural, que se materializa en el documento musical.

Sin embargo en esta ruta poca atención se ha puesto a la forma particular de intermediación que tienen tales archivos y cómo en esa calidad mediadora (entre las comunidades o personas que los originan, los propios documentos, los investigadores que los buscan, la sociedad que se desarrolla culturalmente a su alrededor y desea tener acceso a ellos, etc.) enfrentan importantes problemáticas. Uno de los temas que se pueden plantear es su relación con el marco jurídico del derecho de autor: El entorno jurídico ¿se ajusta a las necesidades del archivo?, ¿cómo se aplican estas normas a los “documentos” particulares que aloja el archivo?, ¿tienen ellos otros contextos legales?, ¿hay opciones alternativas?, ¿es posible establecer parámetros que nos permitan proponer políticas públicas que puedan ajustar ese marco?

Este contexto que me interesa en su dimensión académica y práctica es el que se va a analizar este lunes y martes en la Biblioteca Nacional de Bogotá en el seminario “LA MÚSICA INÉDITA, ESCRITA, SONORA Y AUDIOVISUAL COMO DOCUMENTO PATRIMONIAL. UNA MEMORIA EN PELIGRO”. El seminario es organizado por el Centro de Documentación Musical, el Instituto Valenciano de la música y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana de España. Fui invitada a participar en este encuentro y allí estaré planteando mi punto de vista el martes en la mañana.

Les reproduzco el post de hoy en Libreta de Notas de equinoXio

Internet plataforma de expresión cultural, acceso al conocimiento y participación democrática, no exclusivamente medio para violar el derecho de autor: Parlamento Europeo

El derecho de autor es para algunos un tema de los autores (detrás de quienes se escudan, especialmente en los últimos tiempos, los titulares de los derechos de autor que son finalmente la industria cultural y del entretenimiento) en el que no cabe la consideración de otros intereses. Con el discurso que busca proteger y fortalecer los intereses de los “autores” muchas veces se ocultan y descalifican otros intereses tan sublimes e importantes como el de los primeros, por ejemplo: la cultura y la educación.

Sin embargo, esta situación no es pacífica es un tema de la mayor actualidad y las pequeñas batallas que en temas concretos se están dando muestran la necesidad de nuevos equilibrios: los invito a dimensionar la decisión del Parlamento Europeo de esta semana en la que decide instar a sus Estados Miembros a no tomar medidas extremas en relación con la posibilidad de suspender la conexión a Internet de los usuarios que puedan estar violando el derecho de autor por cuanto puede ser una medida excesiva vista a la luz de derechos humanos como el de derecho al acceso a la cultura. Aunque es un tema muy puntual y técnico sus efectos son generales nos afecta a todos, por lo que quisiera exponer los puntos básicos de esos temas técnicos para explicar por que hoy es un tema que nos tiene a todos pensando en sus implicaciones.

El P2P es el malo del paseo

El P2P (sistema de intercambio de archivos por Internet) se ha convertido en el caballito de batalla de la industria cultural y del entretenimiento, en él se conjugan todos los grandes riesgos que representa la tecnología para la pérdida de control del autor sobre su obra. En torno al hecho de que la tecnología facilite el acceso a las obras protegidas y que la gente esté descargando masivamente en Internet contenidos, compartiéndolos, etc., se han desarrollado casos famosos de los últimos años (como Napster o Grokster).

Una de las estrategias diseñadas para contrarrestar esta amenaza ha sido la de atribuir responsabilidad de los Proveedores de Servicios de Internet (a estos entes se les conoce como ISP por la sigla en inglés) que es un intermediario necesario de la actividad y por tanto para muchos contribuye a la actividad ilícita del internauta.

Algunos Antecedentes: La responsabilidad de los proveedores del servicio de Internet.

Desde 1995 en EEUU se empezó a plantear la posibilidad de atribuir legalmente esta responsabilidad a los ISP sin que se definiera una posición por considerar que era todavía prematuro para que se decidiera excluir o reducir esta responsabilidad. Pronto el foro de discusión se traslada al nivel internacional en donde se discutían los llamados hoy “Tratados de Internet” de la OMPI (1 y 2), pero fue realmente en el Digital Millenium Copyright Act de EEUU en 1998 (DMCA) donde se establecen las primeras pautas en torno a esa responsabilidad. Dos años después los europeos lo hacen en la Directiva 2000/31/CE de Comercio Electrónico para la Unión Europea que ha sido implementada ya en la legislación interna de varios países europeos.

La idea esencial de estas disposiciones legales es establecer un esquema para que las ISP puedan eximirse de la responsabilidad que les pueda caber por las conductas ilícitas de sus usuarios. Sin embargo debido a la tradición jurídica de una y otra región la forma como se implementó tal idea es diversa y se conoce como sistema vertical en EEUU y sistema horizontal en Europa. La diferencia esencial es que en EEUU solo se refieren a la exención de responsabilidad por infracciones de propiedad intelectual, en tanto que en Europa se cubre todo tipo de infracción, si bien otras normas en EEUU han ampliado el alcance de la exención se reconoce que en Europa son más amplios y lo han hecho sobre la base hasta hoy de argumentos jurídicos de libre competencia.

En Colombia el Tratado de Libre Comercio (TLC) con EEUU, que espera su aprobación en el congreso de ese país, traslada las normas de la DMCA en este tema a nuestro país lo que nos ubica dentro del sistema vertical. La obligación que se adquiere a través del TLC es bastante detallada y su implementación en la legislación interna tiene un margen de flexibilidad mínima que se sustenta en la idea de un “puerto seguro” para que las ISP eviten demandas por infracciones a las normas de derecho de autor, siempre y cuando pongan en práctica determinados procesos de notificación y retirada respecto de los contenidos infractores.

Lo que sucede hoy en Europa

Esta evolución explica rápidamente lo que viene sucediendo en Francia, Inglaterra y esta semana en el Parlamento Europeo (y nos prepara para lo que será un hecho sin discusión en Colombia una vez se apruebe el TLC):

La presión de los defensores de una visión radical del Derecho de Autor viene proponiendo un sistema más fuerte de responsabilidad para las ISP que se conoce como “los 3 strikes” por que implica quitar la conexión de Internet al usuario que por tercera vez la utilice iandecuadamente. El tema ya está en discusión en Francia que viene siendo impulsado por el gobierno francés, y ahora está en Inglaterra sobre el tapete que ha preferido instar a las partes (quienes defienden los intereses de los autores y las propias ISP) a que lleguen a un acuerdo sobre los términos de la reforma.

Sin embargo, en Inglaterra el debate logró un primer gran viraje cuando uno de los ISP decidió modificar su actitud conciliadora y negociadora para el cambio legislativo y a través de un responsable dijo “I cannot foresee any circumstances in which we would voluntarily disconnect a customer’s account on the basis of a third party alleging a wrongdoing” (no puedo imaginar ninguna circunstancia en la que nosotros voluntariamente desconectemos la cuenta de un consumidor sobre la base de un tercero alegando una conducta incorrecta”).

Pero la rebelión no pararía allí, la sorpresa fue mayúscula cuando el jueves 10 de abril el Parlamento Europeo en una votación de 314 votos a favor y 297 en contra rechazó un informe que proponía penalizar a quienes se aprovechan de los P2P para acceder gratis a contenidos en Internet. La decisión se entiende como un rechazo a la posición francesa, y un espaldarazo a los Suecos que impulsan una posición en la que “to avoid adopting measures conflicting with civil liberties and human rights and with the principles of proportionality, effectiveness and dissuasiveness, such as the interruption of Internet access.” (se evite adoptar medidas que entren en conflicto con las libertades civiles y los derechos humanos y con los principios de proporcinalidad, efectividad y disuasión, tales como la interrupción del acceso a Internet)

Un “momento decisivo” es una mirada a los otros elementos de equilibrio

La sensación que en algunos produce la posición del gobierno francés a favor de lo que consideran medidas demasiado restrictivas (que hacen perder el equilibrio necesario para el sistema jurídico) y la discusión que se viene dando en Inglaterra la resumió Guy Bono en la plenaria del Parlamento de la siguiente manera: “On this subject, I am firmly opposed to the position of some Member States, whose repressive measures are dictated by industries that have been unable to change their business model to face necessities imposed by the information society. The cut of Internet access is a disproportionate measure regarding the objectives. It is a sanction with powerful effects, which could have profound repercussions in a society where access to the Internet is an imperative right for social inclusion.” (en este tema, me opongo firmemente a la posición de algunos Estados Miembros cuyas medidas represivas son dictadas por las industrias que no han sido capaces de cambiar sus modelos de negocios para enfrentar las necesidades de la sociedad de la información. Cortar el acceso a Internet es una medida desproporcionada teniendo en cuenta los objetivos. Es una sanción con efectos poderosos, que puede tener repercusiones profundas en una sociedad donde el acceso a Internet es un derecho imperativo para la inclusión social).

Los argumentos y efectos de esta decisión son profundos, personalmente creo que la rueda de los intereses que deben analizarse al momento de tomar decisiones relacionadas con el derecho de autor por parte de los legisladores y políticos empieza a moverse unos centímetros. Estoy de acuerdo con la declaración del Parlamento europeo, en Internet “han cambiado de forma radical los modos clásicos de utilización de los productos y servicios culturales” y por eso es necesario considerar diversos intereses a la hora de pensar en el acceso a los contenidos en Internet “por encima de una lógica puramente económica y comercial”.

Por eso, de todo lo que se ha escrito en los blogs y en general en Internet en estos días sobre este tema es quizá el título y el sentido del post de Philippe Aigrain “A small historical turning point” (Un histórico pequeño momento decisivo) el que más me ha llamado la atención. En relación con el tema concreto de la responsabilidad de las ISP y la forma como vamos a adoptarla está claro que si el TLC se aprueba el margen de actuación de nuestros legisladores será poco, otro tema del TLC adoptado sin discusión política, pero no pierdo la esperanza: ¿será que ese pequeño llamado de atención que estamos haciendo en Colombia al Departamento Nacional de Planeación sobre la necesidad de mirar los diversos intereses detrás de las regulaciones de derecho de autor también en nuestro entorno colombiano será un pequeño momento decisivo que conseguirá que la sociedad colombiana mire un poco más allá?.

ÑAPA: El jueves 17 de abril habrá en Bogotá un Encuentro Latinoamericano de la Web 2.0, a partir de las 5.30pm en la Universidad Piloto, me lo contó Jerome quien va a estar allí. Si van por allí cuéntenme ¿què tal?

Hay un gran dilema para el próximo 26 de abril…

Flisol: es el evento de difusión de Software Libre más grande en Latinoamérica. Se realiza desde el año 2005 y su principal objetivo es promover el uso del software libre, dando a conocer al público en general su filosofía, alcances, avances y desarrollo.

o

BarCamp: es el nombre que recibe una no-conferencia generada por los usuarios. No tiene nada muy formal y los errores/fallas/problemas son siempre bien recibidos. Los asistentes llegan, van poniendo su tema de presentación en una pared; y la gente elige a cuál asistir.

Flisol- Bogotá este año se repite en Maloka y como el año pasado habrá varias conferencias y actividades. Yo estoy programada para una actividad participativa en Bogotá, para que entre todos charlemos sobre contenidos libres, dudas, experiencias. Pero, también me invitaron a Manizales, aún no es seguro que pueda ir físicamente pero la tecnología permite la ubicuidad así que estoy segura que de alguna manera conseguiremos presencia en ambos lados.

BarCamp es un esquema de desconferencias con fama mundial, nunca he asistido a una pero promete ser una experiencia interesante, me encataría vivirla (sobre todo pensando en lo que me espera en CampusBlog en junio)… desafortunadamente, en mi caso, no hay “tin marín…” ya está decidido: estaré en Flisol, pero aquellos de ustedes en Bogotá el 26 que no tienen programa lo tienen duro!. A los que se animen a participar del BarCamp por favor, cuéntenme ¿cómo les fue?, ¿qué tal la experiencia?, ¿de qué hablaron?, todo, cuéntenlo todo (Gracias Lyda y mucha suerte!!).

Ñapa: La reunión del Conpes en la que se discutiría el tema de documento de políticas de Propiedad Intelectual fue aplazada… no hay decisión aún.

La persecución a la “pirateria” sigue siendo una de las estrategias más importantes de la industria del entretenimiento y específicamente de las discográficas que buscan con ello ser “didácticos” (no es tan fácil, no puedes simplemente violar la ley y salirte con la tuya, hay gente que es castigada por eso ¿sabes?) y pretende, por supuesto, recuperar algo de las pérdidas que estas acciones ilegales producen (toda canción bajada de Internet es un CD que deja de comprarse en la tienda ¡claro!).

La estrategia de “judicializar” (llevar a juicio) a los “piratas” y en especial a quienes descargan música “ilegal” de servicios p2p ha sido particularmente utilizada en países desarrollados y ha significado a la fecha ingresos millonarios para las discográficas (solo el sonado caso de Napster hace ya unos añitos significó un acuerdo por indemnización de perjuicios de más de $270 millones de dólares para 3 de los 4 sellos discográficos más importantes del mundo) que, hoy alegan los artistas: no han sido distribuidos entre los “verdaderos” perjudicados: me refiero a los autores ¿no? (digo, la razón del pago es el derecho de autor).

Pues en este interesante artìculo de The New York Post, cuentan como los representantes de varios artistas empiezan a preguntarse ¿cuando repartirán esta platica?. La respuesta de las discográficas es en esencia que todavia no saben como distribuirla pues es evidente que no todos los mùsicos fueron perjudicados de la misma forma y es que, además, después de pagar a los abogados realmente fue muy poco lo que quedó…

Me imagino que el otro tema será mirar quienes son los “titulares del derecho patrimonial” y después de hacer la investigación exhaustivamente, digo yo, es probable que lo que termine sucediendo es que los “más perjudicados” son los artistas que han cedido sus derechos patrimoniales a las discográficas, es decir, el dinero de todas formas ya está en casa.

Vía BoingBoing

Imaginen un sitio en el que se puede navegar a velocidades impresionantes y que reune a miles de entusiastas internautas para charlas, actividades, conferencias, etc… pues bien, eso es Campus Party que se celebra desde hace 11 años en España y que empezó su versión internacional en Brasil el domingo pasado. Mañana parto rumbo a Sao Paulo para vivir la experiencia y bloguearles desde allí. Voy a aprender para ver como nos va con esto en la segunda experiencia internacional que será Colombia en Junio próximo.

Espero obtener ideas para hacer del area blog del campus party Colombia una gran experiencia (si, estoy trabajando en ello), pero, sobre todo espero aprender y divirtirme… les estaré contando.

Cory Doctorow es uno de mis héroes, me encanta como escribe, me gusta como arma sus argumentos y normalmente estoy de acuerdo con las peleas que caza. En su última columna de The Guardian llama la atención sobre la necesidad de que el régimen jurídico distinga entre los usos comerciales y los culturales, una diferencia que a veces me parece que en el marco de quienes seguimos el tema de las licencias Creative Commons discutimos cuando tratamos de hablar de “usos no comerciales”… pero que decididamente toman otra dimensión cuando pensamos en “usos culturales”. Coincidencialmente, he estado inmersa en este tema últimamente.

En fin, su columna explica la situación con ejemplos sencillos para concluir con una invitación:

“Debemos tratar de evitar el hacer coincidir de manera forzada los usos culturales en los pequeños resquicios del derecho de autor, tales como “fair dealing” y “fair use” (en países como Colombia equivale a la idea de “excepciones”). En cambio debemos establecer un nuevo régimen de derecho de autor que refleje el viejo consenso normativo sobre lo que es justo y lo que no lo es en pequeña escala, el fin del copiado mano a mano, la exhibición, la representación y la adaptación.

Un grupo de gente diferente y muy sensible está haciendo precisamente eso: El tratado de Acceso al Conocimiento (A2K) es una propuesta de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) para establecer los derechos y responsabilidades de activistas, educadores, y las personas que proveen acceso a la información para los usuarios discapacitados.

El grupo que trabaja la propuesta –que es abierto al público en general- incluye a los representantes de los grupos de creadores (es decir, nadie de las corporaciones que compran los trabajos de los creadores se ha involucrado), grupos de derechos para discapacitados, organismos de estándares técnicos, grupos de derechos civiles, incluso grupos de derechos médicos como Médicos sin Fronteras.

A2K esta en la cima de la agenda de la OMPI. Es el primer aliento de sanidad en el debate del derecho de autor. Esperemos que no sea el último.”

Hablando de equilibrios, también les aconsejo ver el recuento que hace William New en Intellectual Property Watch sobre la conferencia Midem que se llevó a cabo en Cannes entre la gente de la industria musical. A este auditorio se dirigió Lawrence Lessig quien les recordó que “no hay manera de que puedan acabar con estas tecnologías, sólo podemos criminalizar su uso” y sentenció: “La industria musical debe cambiar, encontrar un nuevo balance de intereses”.